音楽を、

支える側へ

 SOUND / LIGHTING / MANAGEMENT

ABOUT

音楽キャリアスクール NADEAとは

NADEAは、音楽業界の裏側を支える人材を
育成するスクールです。

音響・照明・マネジメントのスキルを、
超現場主義・即戦力になるまで。

実践的な学びと、現場経験豊富な講師陣が、
あなたの挑戦を支えます。

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実践的なカリキュラム

現場で必要な知識、技術を、

実践ベースで学べます。

group

現場経験豊富な講師陣

第一線で活躍するプロから

直接学ぶことができます。

domain

インターン・就職サポート

業界とのつながりを活かし、

挑戦をしっかりサポートします。

CURRICULUM

音楽を支える仕事は、一つじゃない。

あなたの「好き」や「得意」から、

音楽業界でのキャリアを見つけよう。

01

SOUND

音をつくる。

PA / MIX / RECORDING

02

LIGTHING

光で空間を演出する。

STAGE LIGTHING

03

LASER

光の演出を広げる。

LASERE OPARATION / VISUAL EFFECT

04

VISUAL

映像で、ステージの世界観を作る。

VIDEO / VJ /LIVE VISUAL

05

MANAGEMENT

アーティストを支える。

MANAGER / A&R / PRODUCER

06

PRODUCTION

現場全体を動かす。

BOOKING / LIVE PRODUCTION

HOW TO LEARN

「音楽が好き」の、その先へ。

基礎から現場経験まで、音楽を仕事にするための1年間。

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カリキュラム

基礎から応用まで、

現場で必要なスキルを体系的に習得。

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3ヵ月毎のランクアップ

試験を通してスキルを評価。

段階的にスキルアップ。

group

講師・現場経験

基礎から応用まで、

実践的に学べる環境・授業。

就職・インターンサポート

業界との強いつながりで、

インターンや就職をサポート。

SYSTEM

3ヵ月ごとに、
成長が見える。

1年間で4回のランクアップ試験。
学んだことを実践しながら、
5つのランクを進んでいきます。

RANK

1

(総合課程)
基礎を学び
スタートラインに立つ

keyboard_arrow_rightkeyboard_arrow_down

RANK

2

(総合課程)
実践を通して
応用力を養う

keyboard_arrow_rightkeyboard_arrow_down

RANK

3

(総合課程)
現場を想定した
実践力を高める

keyboard_arrow_rightkeyboard_arrow_down

RANK

4

(専門課程)
チームでの制作を通じて
現場力を身に着ける

keyboard_arrow_rightkeyboard_arrow_down

RANK

5

(専門課程)
プロとしての視点で
総合力を身につけ、卒業

RANK UPで得られるもの

スキルの可視化

試験を通して、自分の成長が

明確に分かります。

local_library

現場経験

ランクに応じて、より実践的な

現場にチャレンジできます。

textsms

プロ講師のフィードバック

基礎から応用まで、

具体的なアドバイスを受けられます。

キャリアに繋がる

卒業後の進路、就職まで

しっかりサポートします。

FOUNDNATION

RANK1-3

すべてのカリキュラムを学び、自分の適性を知る。

入学後の前半は、音響・照明・レーザー・マネージメント・イベント制作など、音楽/イベント業界ににかかわるすべてのカリキュラムを幅広く学びます。さまざまな分野に触れながら、自分の得意なことや興味を見つけ、将来の方向性を考えていきます。

SPECIALITY

RANK4-5

専門分野を選び、現場で通用する力を身につける。

基礎を学んだ後は、自分が学びたい専門分野を選択します。
より専門的な技術と知識を習得していきます。インターンシップ・イベント・制作現場にも参加しながら実戦経験を積むことで、現場に通用する技術を身につけ、プロとしてのキャリアを目指します。

FOUNDNATION

RANK1-3

すべてのカリキュラムを学び、
自分の適性を知る。

入学後の前半は、音響・照明・レーザー・マネージメント・イベント制作など、音楽/イベント業界ににかかわるすべてのカリキュラムを幅広く学びます。さまざまな分野に触れながら、自分の得意なことや興味を見つけ、将来の方向性を考えていきます。

SPECIALITY

RANK4-5

専門分野を選び、
現場で通用する力を身につける。

基礎を学んだ後は、自分が学びたい専門分野を選択します。
より専門的な技術と知識を習得していきます。インターンシップ・イベント・制作現場にも参加しながら実戦経験を積むことで、現場に通用する技術を身につけ、プロとしてのキャリアを目指します。

スキルの可視化

試験を通して、自分の成長が

明確に分かります。

local_library

現場経験

ランクに応じて、より実践的な

現場にチャレンジできます。

textsms

プロ講師の
フィードバック

基礎から応用まで、

具体的なアドバイスを受けられます。

キャリアに繋がる

卒業後の進路、就職まで

しっかりサポートします。

PLACE/ FACILITY

学ぶ場所も、現場そのもの。

レッスンだけで終わらない。

実際のライブハウス・スタジオを使用しながら、

現場で必要なスキル・感覚を身に付けます。

CIRCUS OSAKA

ライブ・イベントの現場をを想定した実践の場。
音響・照明・運営など、実際の空間を使いながら
学びます。

LIVE
SOUND
LIGHTING
EVENT
OPERATION

ESAKAMUSE
RECORDING STUDIO

レコーディング・音響制作を実践的に学ぶ環境。
機材に触れながら、現場に必要な技術や考え方を
身につけます。

RECORDING
MIX
MASTERING
PRODUCTION
CREATIVE

FIELD EXPERIENCE

教室の外にも、学びの場はある

ライブ・フェス・イベントなど、

様々な音楽の現場に触れる機会をつくります。

PRICE

学び方に合わせて選べる4つのプラン

あなたの目標やライフスタイルに合わせて、最適なプランを選べます。

音楽をもっと身近に、もっと自由に。

必要な時だけ単発で受講

music_note

SPOT

スポットプラン

1回受講

料金

  ¥5,000

(+税)

総額

  ¥5,000

(+税)

じっくり基礎から学ぶ

equalizer

STEP

ステッププラン

授業回数

受講期間

月2回

2年間

料金

     ¥10,000

(+税)

総額

   ¥240,000

(+税)

おすすめ

1年間で集中して学ぶ

done_all

BOOST

ブーストプラン

授業回数

受講期間

月4回

1年間

料金

     ¥20,000

(+税)

総額

   ¥240,000

(+税)

2年間でプロを目指す

volume_up

PRO

プロフェッショナルプラン

授業回数

受講期間

月5回

2年間

料金

     ¥25,000

(+税)

総額

   ¥600,000

(+税)

必要な時だけ単発で受講

music_note

SPOT

スポットプラン

1回受講

料金

 ¥5,000

(+税)

総額

  ¥5,000

(+税)

じっくり基礎から学ぶ

music_note

STEP

ステッププラン

授業回数

受講期間

月2回

2年間

料金

¥10,000

(+税)

総額

 ¥240,000

(+税)

おすすめ

1年間で集中して学ぶ

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BOOST

ブーストプラン

授業回数

受講期間

月4回

1年間

料金

¥20,000

(+税)

総額

 ¥240,000

(+税)

2年間でプロを目指す

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PRO

プロフェッショナルプラン

授業回数

受講期間

月4回

2年間

料金

¥20,000

(+税)

総額

 ¥600,000

(+税)

INSTRUCTOR

現場を知る人たちから、直接学ぶ。

第一線で活躍する講師陣が、
技術だけでなく現場で必要な考え方や仕事の進め方まで教えます。

松永 崇

TAKASHI MATSUNAGA

NADEA校長
Mimoro works LLC代表

約20年間にわたりバンド活動を行い、ギター・ベース・キーボードを担当。全国各地のライブハウスで活動し、国内のみならずフランスでのライブも経験。演奏活動と並行して、楽曲制作にも携わる。

レコーディングエンジニアとしては18年以上のキャリアを持ち、自らレコーディングスタジオを設計・構築。現在も現役のエンジニアとして、レコーディング、ミックス、楽曲制作など幅広く音楽制作に携わっている。

Mimoro Works LLCでは代表を務めるとともに、レーザー演出を担当。関西圏の大型イベントやライブなどで、レーザー演出・プログラミングを手掛けている。

また、専門学校や高校などで約25年間にわたり講師として音楽教育に携わり、これまで数多くの学生を指導。教え子たちは現在、アーティスト、ミュージシャン、エンジニア、クリエイターをはじめ、国内のさまざまな音楽・エンターテインメントの現場で活躍している。

「音楽を教えるだけではなく、音楽業界で仕事をしていくために必要なことを伝える。」

長年のアーティスト活動、音楽制作、エンジニア、ライブ・イベント制作、そして教育現場での経験を活かし、NADEAでは技術だけでは学べない「現場で必要とされる力」を次の世代へ伝えていく。

岩崎 弘

Gun-Hiroshi

Mimoro works LLC代表
OURSONGS代表取締役

自身もバンド活動を経験し、音楽・イベント業界で20年以上にわたり活動。音響エンジニア、照明エンジニアとしてキャリアを重ねながら、イベント制作・運営、プロモーター、レーザー演出、舞台監督など、ライブ・イベントに関わる幅広い領域に携わっている。

現在は、音楽イベント「OURSONGS」をはじめ、「STAR FESTIVAL」「CIRCUS×CIRCUS」など、さまざまな音楽イベント・フェスの制作や運営に参加。ステージの表側だけではなく、音響・照明・レーザーなどのテクニカルから、企画、制作、プロモーション、当日の現場運営まで、イベントをつくり上げるさまざまな仕事を経験してきた。

また、専門学校講師として約20年間にわたり音楽教育にも携わり、音響・ライブ・イベント制作をはじめ、自身が実際の現場で培ってきた経験やノウハウを次の世代へ伝えている。

「音楽を楽しむことを、仕事にする。」

音楽の仕事は、アーティストやミュージシャンだけではない。音響、照明、舞台、制作、プロモーションなど、一つのライブやイベントの裏側には、多くの仕事と、それぞれのプロフェッショナルが存在する。

好きな音楽に関わりながら、自分に合った仕事を見つけること。そして、楽しみながら音楽の世界で長く働き続けること。

これまで培ってきた演者・技術・制作・運営・教育、それぞれの現場経験を活かし、NADEAでは「音楽が好き」を仕事につなげるために必要な、リアルな経験と考え方を次の世代へ伝えていく。

松田 悠

YU MATSUDA

イベント/マネージメント
CIRCUS Osaka DAY担当
BRUSH MUSIC A&R

専門学校在学中にESAKA MUSE RECORDING STUDIOでのインターンを経験し、レコーディングや音響に関する知識・技術を実際の現場を通して学ぶ。

並行してバンド活動にも取り組み、ベーシストとしての演奏活動に加え、ライブ営業・ブッキング・スケジュール管理・制作物のデザインなど、バンド運営に関わるマネジメント業務も幅広く担当。演者としてだけでなく、活動を支える側の視点も身につける。

卒業後は、アーティスト活動を通じて培った経験やスキルを活かし、楽曲提供・ボイストレーニング・A&R業務などに従事。多数のアーティストやクライアントとの楽曲制作・ディレクション・育成に携わり、それぞれの個性や方向性に合わせたサポートを行っている。

現在はCIRCUS Osakaのデイタイム責任者としてイベント制作・運営に携わり、アーティスト、アイドルをはじめとした様々なジャンルのイベントを担当。企画から当日の現場進行まで、ライブイベントに関わる幅広い業務を行っている。

また並行して、株式会社ブラッシュミュージックのA&Rとして、YouTube登録者13.8万人を超えるシンガーソングライター「雫」を担当。楽曲リリースに関するディレクションをはじめ、制作進行、プロモーション、アーティスト活動に関わる様々な施策に携わっている。

演者・制作・育成・イベント運営と、音楽活動における複数の立場を経験してきたことを活かし、アーティストと現場の双方に寄り添った活動を続けている。

大西 靖夫

YASUO ONISHI

照明/レーザー/映像/デザイン
Mimoro works LLC 
現場管理責任者

専門学校の音響エンジニア専攻卒業。株式会社ベースオントップでの勤務を経て、2021年よりフリーランスとして活動。アイドルやVTuberを中心とした楽曲制作を手がけ、音楽・エンターテインメント分野で経験を積む。2024年からはライティングエンジニアとしても活動を開始し、1,000人規模のイベントでの照明を担当。同年のSUMMER SONICでは、日本酒BARエリアのセクションリーダーを務めるなど、技術と運営の両面からイベントに携わってきた。

現在はミモロワークスにて、照明・レーザー・映像・配信をはじめ、楽曲制作、デザイン、イベント制作、アイドルグループの運営など、幅広い業務を担当。ステージを支える技術者としての視点に加え、アーティストの活動を支える運営側、イベント全体を形にする制作側の視点を持ち、それぞれの役割を理解しながら現場に取り組んでいる。

仕事において大切にしているのは、専門技術に加え、相手の意図をくみ取るコミュニケーションと、より良いものをつくるための提案。さまざまな職種のスタッフと協力するなかで、周囲への気配りや柔軟な対応が、現場での信頼や次の仕事につながることを実感してきた。

指導では、機材の操作や技術の習得だけでなく、「なぜその方法を選ぶのか」「現場では何が求められるのか」といった考え方まで伝えることを重視。実際の事例を交えながら、学生が仕事の流れや各職種のつながりを理解し、自分の得意分野や可能性を見つけられる授業を目指している。技術と人との関わり方の両方を伝え、現場で「また一緒に仕事をしたい」と思ってもらえる人材の育成につなげていきたいと考えている。

谷畑ひな

HINA TANIHATA

照明/レーザー

専門学校で音響・照明を学び、舞台・ライブ演出に関する基礎から実践まで幅広く履修。

在学中からライブハウスやイベントの現場に参加し、照明・レーザー演出を中心に経験を積む。ワンマンライブやアイドルイベント、フェス、屋外イベントなど、さまざまなジャンル・規模の公演に携わり、楽曲やステージ構成に合わせた演出技術を実践の中で身につける。

これまでに「TASOGARE IN THE PARK」「CIRCUS × CIRCUS」「STAR FESTIVAL」「ちかっぱ祭」「高知まんが甲子園」などのイベントをはじめ、Zepp Namba、なんばHatch、BIGCAT、Creative Center Osakaなど、さまざまな会場で行われる公演に照明・レーザー・運営スタッフとして参加。

ライブハウスでの公演から大型会場でのワンマンライブ、音楽フェス、野外イベントまで幅広い現場を経験し、照明・レーザーに加えて映像演出やイベント運営などにも活動の幅を広げている。

現在はCIRCUS OSAKAのデイタイム照明担当として、さまざまなライブ・イベントのステージ演出を担当。現場で培った実践的な経験をもとに、照明・レーザーの技術だけでなく、楽曲や出演者の魅力を引き出すための演出づくりや、実際のライブ現場で求められる考え方を指導している。

松村 一樹

KAZUKI MATSUMURA

イベント/マネージメント

専門学校在学中より北堀江club vijonに勤務し、約7年間にわたりライブハウスの現場に携わる。受付・バーカウンター業務をはじめ、日々さまざまなアーティストやイベントに触れる中で、ライブハウス運営の基礎や現場で求められる対応力を身につける。

また、そこで出会ったバンドのサポートスタッフとして活動し、全国各地のライブやツアーにも同行。ライブ当日の現場対応だけでなく、アーティストが活動していくうえで必要となる制作・運営面にも関わり、演者を支える立場から音楽活動の現場を幅広く経験する。

その後は、アーティスト向けコワーキングスペースの運営やレーベル業務に携わり、アーティストの活動環境づくりや制作サポートを担当。さらに、CD流通・音源配信に関する業務を通して、作品が完成してからリスナーへ届くまでの流れについても実務経験を重ねる。

そのほか、都市型サーキットイベントの企画・制作や、ライブハウスでの運営・制作進行など、イベント制作にも多数携わる。出演者との調整、スケジュール管理、当日の進行など、企画段階から本番まで一連の業務を経験している。

ライブハウスの現場から始まり、アーティストサポート、レーベル運営、流通・配信、イベント制作まで、音楽業界の裏方として約10年にわたり幅広い実務を経験。現在も、現場で培った経験を活かしながら、アーティストや音楽活動を支える仕事に携わっている。

松永 崇

TAKASHI MATSUNAGA

NADEA校長
Mimoro works LLC代表

約20年間にわたりバンド活動を行い、ギター・ベース・キーボードを担当。全国各地のライブハウスで活動し、国内のみならずフランスでのライブも経験。演奏活動と並行して、楽曲制作にも携わる。

レコーディングエンジニアとしては18年以上のキャリアを持ち、自らレコーディングスタジオを設計・構築。現在も現役のエンジニアとして、レコーディング、ミックス、楽曲制作など幅広く音楽制作に携わっている。

Mimoro Works LLCでは代表を務めるとともに、レーザー演出を担当。関西圏の大型イベントやライブなどで、レーザー演出・プログラミングを手掛けている。

また、専門学校や高校などで約25年間にわたり講師として音楽教育に携わり、これまで数多くの学生を指導。教え子たちは現在、アーティスト、ミュージシャン、エンジニア、クリエイターをはじめ、国内のさまざまな音楽・エンターテインメントの現場で活躍している。

「音楽を教えるだけではなく、音楽業界で仕事をしていくために必要なことを伝える。」

長年のアーティスト活動、音楽制作、エンジニア、ライブ・イベント制作、そして教育現場での経験を活かし、NADEAでは技術だけでは学べない「現場で必要とされる力」を次の世代へ伝えていく。

岩崎 弘

GUN-HIROSHI

Mimoro works LLC代表
OURSONGS代表取締役

自身もバンド活動を経験し、音楽・イベント業界で20年以上にわたり活動。音響エンジニア、照明エンジニアとしてキャリアを重ねながら、イベント制作・運営、プロモーター、レーザー演出、舞台監督など、ライブ・イベントに関わる幅広い領域に携わっている。

現在は、音楽イベント「OURSONGS」をはじめ、「STAR FESTIVAL」「CIRCUS×CIRCUS」など、さまざまな音楽イベント・フェスの制作や運営に参加。ステージの表側だけではなく、音響・照明・レーザーなどのテクニカルから、企画、制作、プロモーション、当日の現場運営まで、イベントをつくり上げるさまざまな仕事を経験してきた。

また、専門学校講師として約20年間にわたり音楽教育にも携わり、音響・ライブ・イベント制作をはじめ、自身が実際の現場で培ってきた経験やノウハウを次の世代へ伝えている。

「音楽を楽しむことを、仕事にする。」

音楽の仕事は、アーティストやミュージシャンだけではない。音響、照明、舞台、制作、プロモーションなど、一つのライブやイベントの裏側には、多くの仕事と、それぞれのプロフェッショナルが存在する。

好きな音楽に関わりながら、自分に合った仕事を見つけること。そして、楽しみながら音楽の世界で長く働き続けること。

これまで培ってきた演者・技術・制作・運営・教育、それぞれの現場経験を活かし、NADEAでは「音楽が好き」を仕事につなげるために必要な、リアルな経験と考え方を次の世代へ伝えていく。

松田 悠

YU MATSUDA

イベント/マネージメント
CIRCUS Osaka DAY担当
BRUSH MUSIC A&R

専門学校在学中にESAKA MUSE RECORDING STUDIOでのインターンを経験し、レコーディングや音響に関する知識・技術を実際の現場を通して学ぶ。

並行してバンド活動にも取り組み、ベーシストとしての演奏活動に加え、ライブ営業・ブッキング・スケジュール管理・制作物のデザインなど、バンド運営に関わるマネジメント業務も幅広く担当。演者としてだけでなく、活動を支える側の視点も身につける。

卒業後は、アーティスト活動を通じて培った経験やスキルを活かし、楽曲提供・ボイストレーニング・A&R業務などに従事。多数のアーティストやクライアントとの楽曲制作・ディレクション・育成に携わり、それぞれの個性や方向性に合わせたサポートを行っている。

現在はCIRCUS Osakaのデイタイム責任者としてイベント制作・運営に携わり、アーティスト、アイドルをはじめとした様々なジャンルのイベントを担当。企画から当日の現場進行まで、ライブイベントに関わる幅広い業務を行っている。

また並行して、株式会社ブラッシュミュージックのA&Rとして、YouTube登録者13.8万人を超えるシンガーソングライター「雫」を担当。楽曲リリースに関するディレクションをはじめ、制作進行、プロモーション、アーティスト活動に関わる様々な施策に携わっている。

演者・制作・育成・イベント運営と、音楽活動における複数の立場を経験してきたことを活かし、アーティストと現場の双方に寄り添った活動を続けている。

大西 靖夫

YASUO ONISHI

照明/レーザー/映像/デザイン
Mimoro works LLC 
現場管理責任者

専門学校の音響エンジニア専攻卒業。株式会社ベースオントップでの勤務を経て、2021年よりフリーランスとして活動。アイドルやVTuberを中心とした楽曲制作を手がけ、音楽・エンターテインメント分野で経験を積む。2024年からはライティングエンジニアとしても活動を開始し、1,000人規模のイベントでの照明を担当。同年のSUMMER SONICでは、日本酒BARエリアのセクションリーダーを務めるなど、技術と運営の両面からイベントに携わってきた。

現在はミモロワークスにて、照明・レーザー・映像・配信をはじめ、楽曲制作、デザイン、イベント制作、アイドルグループの運営など、幅広い業務を担当。ステージを支える技術者としての視点に加え、アーティストの活動を支える運営側、イベント全体を形にする制作側の視点を持ち、それぞれの役割を理解しながら現場に取り組んでいる。

仕事において大切にしているのは、専門技術に加え、相手の意図をくみ取るコミュニケーションと、より良いものをつくるための提案。さまざまな職種のスタッフと協力するなかで、周囲への気配りや柔軟な対応が、現場での信頼や次の仕事につながることを実感してきた。

指導では、機材の操作や技術の習得だけでなく、「なぜその方法を選ぶのか」「現場では何が求められるのか」といった考え方まで伝えることを重視。実際の事例を交えながら、学生が仕事の流れや各職種のつながりを理解し、自分の得意分野や可能性を見つけられる授業を目指している。技術と人との関わり方の両方を伝え、現場で「また一緒に仕事をしたい」と思ってもらえる人材の育成につなげていきたいと考えている。

谷畑ひな

HINA TANIHATA

照明/レーザー

専門学校で音響・照明を学び、舞台・ライブ演出に関する基礎から実践まで幅広く履修。

在学中からライブハウスやイベントの現場に参加し、照明・レーザー演出を中心に経験を積む。ワンマンライブやアイドルイベント、フェス、屋外イベントなど、さまざまなジャンル・規模の公演に携わり、楽曲やステージ構成に合わせた演出技術を実践の中で身につける。

これまでに「TASOGARE IN THE PARK」「CIRCUS × CIRCUS」「STAR FESTIVAL」「ちかっぱ祭」「高知まんが甲子園」などのイベントをはじめ、Zepp Namba、なんばHatch、BIGCAT、Creative Center Osakaなど、さまざまな会場で行われる公演に照明・レーザー・運営スタッフとして参加。

ライブハウスでの公演から大型会場でのワンマンライブ、音楽フェス、野外イベントまで幅広い現場を経験し、照明・レーザーに加えて映像演出やイベント運営などにも活動の幅を広げている。

現在はCIRCUS OSAKAのデイタイム照明担当として、さまざまなライブ・イベントのステージ演出を担当。現場で培った実践的な経験をもとに、照明・レーザーの技術だけでなく、楽曲や出演者の魅力を引き出すための演出づくりや、実際のライブ現場で求められる考え方を指導している。

松村 一樹

KAZUKI MATSUMURA

イベント/マネージメント

専門学校在学中より北堀江club vijonに勤務し、約7年間にわたりライブハウスの現場に携わる。受付・バーカウンター業務をはじめ、日々さまざまなアーティストやイベントに触れる中で、ライブハウス運営の基礎や現場で求められる対応力を身につける。

また、そこで出会ったバンドのサポートスタッフとして活動し、全国各地のライブやツアーにも同行。ライブ当日の現場対応だけでなく、アーティストが活動していくうえで必要となる制作・運営面にも関わり、演者を支える立場から音楽活動の現場を幅広く経験する。

その後は、アーティスト向けコワーキングスペースの運営やレーベル業務に携わり、アーティストの活動環境づくりや制作サポートを担当。さらに、CD流通・音源配信に関する業務を通して、作品が完成してからリスナーへ届くまでの流れについても実務経験を重ねる。

そのほか、都市型サーキットイベントの企画・制作や、ライブハウスでの運営・制作進行など、イベント制作にも多数携わる。出演者との調整、スケジュール管理、当日の進行など、企画段階から本番まで一連の業務を経験している。

ライブハウスの現場から始まり、アーティストサポート、レーベル運営、流通・配信、イベント制作まで、音楽業界の裏方として約10年にわたり幅広い実務を経験。現在も、現場で培った経験を活かしながら、アーティストや音楽活動を支える仕事に携わっている。

MASSAGE

学びたい気持ちに、もっと自由な選択肢を。

NADEA校長

松永 崇

PRINCIPAL

私はこれまで約25年間、専門学校や高校などで講師として、多くの学生たちと向き合ってきました。
その中で、ずっと心に残っていることがあります。

「音楽を学びたい」
 「この業界で仕事をしてみたい」

そう思っていても、家族の反対や金銭的な理由から,
専門学校へ進むことを諦めてしまう人がいることです。
本当に、何年も何人も見てきました。

そしてもう一つ、私自身が音楽業界の現場で働き続ける中で感じてきたことがあります。

もちろん、音楽の知識や機材の使い方、技術を身につけることは大切です。
でも実際の現場では、それと同じくらい、あるいはそれ以上に大切なことがあります。

挨拶ができること。
 時間を守ること。
 相手の立場を考えて動けること。
 周りを見て、自分にできる仕事を見つけること。

 そして、一つひとつの仕事を丁寧に積み重ねること。

「上手い人」だけが仕事を続けられる世界ではありません。
 「またこの人と仕事がしたい」と思ってもらえる人になることが、とても大切です。

だからNADEAでは、教室の中だけで完結する授業ではなく、
実際の現場で本当に必要になることを伝えていきたいと考えています。

そして、最初から大きな決断をする必要もありません。

「自分に向いているのかな」
 「本当にこの仕事をやりたいのかな」

それを確かめるために、まずやってみる、体験してみる。
 違うと思ったら、別の道を探してもいい。
もっと気軽に音楽業界に触れ、自分の可能性を試せる場所があっていいと思っています。

学校に入ることをゴールにするのではなく、
 その先で、自分の力で仕事をして、生きていくこと。

そのための最初の一歩をつくることが、NADEAの役割です。

音楽業界に興味を持った人が、環境やお金だけを理由に可能性を諦めなくてもいいように。

そして、一人でも多くの人が 

「好きなことを仕事にする」

その先まで歩いていけるように。

NADEAは、学ぶ場所であると同時に、 自分の未来を試せる場所でありたい。

CONTACT

希望カリキュラム

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