音楽を、
支える側へ
SOUND / LIGHTING / MANAGEMENT
ABOUT
音楽キャリアスクール NADEAとは
NADEAは、音楽業界の裏側を支える人材を
育成するスクールです。
音響・照明・マネジメントのスキルを、
超現場主義・即戦力になるまで。
実践的な学びと、現場経験豊富な講師陣が、
あなたの挑戦を支えます。
実践的なカリキュラム
現場で必要な知識、技術を、
実践ベースで学べます。
現場経験豊富な講師陣
第一線で活躍するプロから
直接学ぶことができます。
インターン・就職サポート
業界とのつながりを活かし、
挑戦をしっかりサポートします。
CURRICULUM
音楽を支える仕事は、一つじゃない。
あなたの「好き」や「得意」から、
音楽業界でのキャリアを見つけよう。
01
SOUND
音をつくる。
PA / MIX / RECORDING
02
LIGTHING
光で空間を演出する。
STAGE LIGTHING
03
LASER
光の演出を広げる。
LASERE OPARATION / VISUAL EFFECT
04
VISUAL
映像で、ステージの世界観を作る。
VIDEO / VJ /LIVE VISUAL
05
MANAGEMENT
アーティストを支える。
MANAGER / A&R / PRODUCER
06
PRODUCTION
現場全体を動かす。
BOOKING / LIVE PRODUCTION
HOW TO LEARN
「音楽が好き」の、その先へ。
基礎から現場経験まで、音楽を仕事にするための1年間。
カリキュラム
基礎から応用まで、
現場で必要なスキルを体系的に習得。
3ヵ月毎のランクアップ
試験を通してスキルを評価。
段階的にスキルアップ。
講師・現場経験
基礎から応用まで、
実践的に学べる環境・授業。
就職・インターンサポート
業界との強いつながりで、
インターンや就職をサポート。
SYSTEM
3ヵ月ごとに、
成長が見える。
1年間で4回のランクアップ試験。
学んだことを実践しながら、
5つのランクを進んでいきます。
RANK
1
(総合課程)
基礎を学び
スタートラインに立つ
RANK
2
(総合課程)
実践を通して
応用力を養う
RANK
3
(総合課程)
現場を想定した
実践力を高める
RANK
4
(専門課程)
チームでの制作を通じて
現場力を身に着ける
RANK
5
(専門課程)
プロとしての視点で
総合力を身につけ、卒業
RANK UPで得られるもの
スキルの可視化
試験を通して、自分の成長が
明確に分かります。
現場経験
ランクに応じて、より実践的な
現場にチャレンジできます。
プロ講師のフィードバック
基礎から応用まで、
具体的なアドバイスを受けられます。
キャリアに繋がる
卒業後の進路、就職まで
しっかりサポートします。
FOUNDNATION
RANK1-3
すべてのカリキュラムを学び、自分の適性を知る。
入学後の前半は、音響・照明・レーザー・マネージメント・イベント制作など、音楽/イベント業界ににかかわるすべてのカリキュラムを幅広く学びます。さまざまな分野に触れながら、自分の得意なことや興味を見つけ、将来の方向性を考えていきます。
SPECIALITY
RANK4-5
専門分野を選び、現場で通用する力を身につける。
基礎を学んだ後は、自分が学びたい専門分野を選択します。
より専門的な技術と知識を習得していきます。インターンシップ・イベント・制作現場にも参加しながら実戦経験を積むことで、現場に通用する技術を身につけ、プロとしてのキャリアを目指します。
FOUNDNATION
RANK1-3
すべてのカリキュラムを学び、
自分の適性を知る。
入学後の前半は、音響・照明・レーザー・マネージメント・イベント制作など、音楽/イベント業界ににかかわるすべてのカリキュラムを幅広く学びます。さまざまな分野に触れながら、自分の得意なことや興味を見つけ、将来の方向性を考えていきます。
SPECIALITY
RANK4-5
専門分野を選び、
現場で通用する力を身につける。
基礎を学んだ後は、自分が学びたい専門分野を選択します。
より専門的な技術と知識を習得していきます。インターンシップ・イベント・制作現場にも参加しながら実戦経験を積むことで、現場に通用する技術を身につけ、プロとしてのキャリアを目指します。
スキルの可視化
試験を通して、自分の成長が
明確に分かります。
現場経験
ランクに応じて、より実践的な
現場にチャレンジできます。
プロ講師の
フィードバック
基礎から応用まで、
具体的なアドバイスを受けられます。
キャリアに繋がる
卒業後の進路、就職まで
しっかりサポートします。
FIELD EXPERIENCE
教室の外にも、学びの場はある
ライブ・フェス・イベントなど、
様々な音楽の現場に触れる機会をつくります。
PRICE
学び方に合わせて選べる4つのプラン
あなたの目標やライフスタイルに合わせて、最適なプランを選べます。
音楽をもっと身近に、もっと自由に。
必要な時だけ単発で受講
SPOT
スポットプラン
1回受講
料金
¥5,000
(+税)
総額
¥5,000
(+税)
じっくり基礎から学ぶ
STEP
ステッププラン
授業回数
受講期間
月2回
2年間
料金
¥10,000
(+税)
総額
¥240,000
(+税)
おすすめ
1年間で集中して学ぶ
BOOST
ブーストプラン
授業回数
受講期間
月4回
1年間
料金
¥20,000
(+税)
総額
¥240,000
(+税)
2年間でプロを目指す
PRO
プロフェッショナルプラン
授業回数
受講期間
月5回
2年間
料金
¥25,000
(+税)
総額
¥600,000
(+税)
必要な時だけ単発で受講
SPOT
スポットプラン
1回受講
料金
¥5,000
(+税)
総額
¥5,000
(+税)
じっくり基礎から学ぶ
STEP
ステッププラン
授業回数
受講期間
月2回
2年間
料金
¥10,000
(+税)
総額
¥240,000
(+税)
おすすめ
1年間で集中して学ぶ
BOOST
ブーストプラン
授業回数
受講期間
月4回
1年間
料金
¥20,000
(+税)
総額
¥240,000
(+税)
2年間でプロを目指す
PRO
プロフェッショナルプラン
授業回数
受講期間
月4回
2年間
料金
¥20,000
(+税)
総額
¥600,000
(+税)
INSTRUCTOR
現場を知る人たちから、直接学ぶ。
第一線で活躍する講師陣が、
技術だけでなく現場で必要な考え方や仕事の進め方まで教えます。
松永 崇
TAKASHI MATSUNAGA
NADEA校長
Mimoro works LLC代表
約20年間にわたりバンド活動を行い、ギター・ベース・キーボードを担当。全国各地のライブハウスで活動し、国内のみならずフランスでのライブも経験。演奏活動と並行して、楽曲制作にも携わる。
レコーディングエンジニアとしては18年以上のキャリアを持ち、自らレコーディングスタジオを設計・構築。現在も現役のエンジニアとして、レコーディング、ミックス、楽曲制作など幅広く音楽制作に携わっている。
Mimoro Works LLCでは代表を務めるとともに、レーザー演出を担当。関西圏の大型イベントやライブなどで、レーザー演出・プログラミングを手掛けている。
また、専門学校や高校などで約25年間にわたり講師として音楽教育に携わり、これまで数多くの学生を指導。教え子たちは現在、アーティスト、ミュージシャン、エンジニア、クリエイターをはじめ、国内のさまざまな音楽・エンターテインメントの現場で活躍している。
「音楽を教えるだけではなく、音楽業界で仕事をしていくために必要なことを伝える。」
長年のアーティスト活動、音楽制作、エンジニア、ライブ・イベント制作、そして教育現場での経験を活かし、NADEAでは技術だけでは学べない「現場で必要とされる力」を次の世代へ伝えていく。
岩崎 弘
Gun-Hiroshi
Mimoro works LLC代表
OURSONGS代表取締役
自身もバンド活動を経験し、音楽・イベント業界で20年以上にわたり活動。音響エンジニア、照明エンジニアとしてキャリアを重ねながら、イベント制作・運営、プロモーター、レーザー演出、舞台監督など、ライブ・イベントに関わる幅広い領域に携わっている。
現在は、音楽イベント「OURSONGS」をはじめ、「STAR FESTIVAL」「CIRCUS×CIRCUS」など、さまざまな音楽イベント・フェスの制作や運営に参加。ステージの表側だけではなく、音響・照明・レーザーなどのテクニカルから、企画、制作、プロモーション、当日の現場運営まで、イベントをつくり上げるさまざまな仕事を経験してきた。
また、専門学校講師として約20年間にわたり音楽教育にも携わり、音響・ライブ・イベント制作をはじめ、自身が実際の現場で培ってきた経験やノウハウを次の世代へ伝えている。
「音楽を楽しむことを、仕事にする。」
音楽の仕事は、アーティストやミュージシャンだけではない。音響、照明、舞台、制作、プロモーションなど、一つのライブやイベントの裏側には、多くの仕事と、それぞれのプロフェッショナルが存在する。
好きな音楽に関わりながら、自分に合った仕事を見つけること。そして、楽しみながら音楽の世界で長く働き続けること。
これまで培ってきた演者・技術・制作・運営・教育、それぞれの現場経験を活かし、NADEAでは「音楽が好き」を仕事につなげるために必要な、リアルな経験と考え方を次の世代へ伝えていく。
松田 悠
YU MATSUDA
イベント/マネージメント
CIRCUS Osaka DAY担当
BRUSH MUSIC A&R
専門学校在学中にESAKA MUSE RECORDING STUDIOでのインターンを経験し、レコーディングや音響に関する知識・技術を実際の現場を通して学ぶ。
並行してバンド活動にも取り組み、ベーシストとしての演奏活動に加え、ライブ営業・ブッキング・スケジュール管理・制作物のデザインなど、バンド運営に関わるマネジメント業務も幅広く担当。演者としてだけでなく、活動を支える側の視点も身につける。
卒業後は、アーティスト活動を通じて培った経験やスキルを活かし、楽曲提供・ボイストレーニング・A&R業務などに従事。多数のアーティストやクライアントとの楽曲制作・ディレクション・育成に携わり、それぞれの個性や方向性に合わせたサポートを行っている。
現在はCIRCUS Osakaのデイタイム責任者としてイベント制作・運営に携わり、アーティスト、アイドルをはじめとした様々なジャンルのイベントを担当。企画から当日の現場進行まで、ライブイベントに関わる幅広い業務を行っている。
また並行して、株式会社ブラッシュミュージックのA&Rとして、YouTube登録者13.8万人を超えるシンガーソングライター「雫」を担当。楽曲リリースに関するディレクションをはじめ、制作進行、プロモーション、アーティスト活動に関わる様々な施策に携わっている。
演者・制作・育成・イベント運営と、音楽活動における複数の立場を経験してきたことを活かし、アーティストと現場の双方に寄り添った活動を続けている。
大西 靖夫
YASUO ONISHI
照明/レーザー/映像/デザイン
Mimoro works LLC
現場管理責任者
専門学校の音響エンジニア専攻卒業。株式会社ベースオントップでの勤務を経て、2021年よりフリーランスとして活動。アイドルやVTuberを中心とした楽曲制作を手がけ、音楽・エンターテインメント分野で経験を積む。2024年からはライティングエンジニアとしても活動を開始し、1,000人規模のイベントでの照明を担当。同年のSUMMER SONICでは、日本酒BARエリアのセクションリーダーを務めるなど、技術と運営の両面からイベントに携わってきた。
現在はミモロワークスにて、照明・レーザー・映像・配信をはじめ、楽曲制作、デザイン、イベント制作、アイドルグループの運営など、幅広い業務を担当。ステージを支える技術者としての視点に加え、アーティストの活動を支える運営側、イベント全体を形にする制作側の視点を持ち、それぞれの役割を理解しながら現場に取り組んでいる。
仕事において大切にしているのは、専門技術に加え、相手の意図をくみ取るコミュニケーションと、より良いものをつくるための提案。さまざまな職種のスタッフと協力するなかで、周囲への気配りや柔軟な対応が、現場での信頼や次の仕事につながることを実感してきた。
指導では、機材の操作や技術の習得だけでなく、「なぜその方法を選ぶのか」「現場では何が求められるのか」といった考え方まで伝えることを重視。実際の事例を交えながら、学生が仕事の流れや各職種のつながりを理解し、自分の得意分野や可能性を見つけられる授業を目指している。技術と人との関わり方の両方を伝え、現場で「また一緒に仕事をしたい」と思ってもらえる人材の育成につなげていきたいと考えている。
谷畑ひな
HINA TANIHATA
照明/レーザー
専門学校で音響・照明を学び、舞台・ライブ演出に関する基礎から実践まで幅広く履修。
在学中からライブハウスやイベントの現場に参加し、照明・レーザー演出を中心に経験を積む。ワンマンライブやアイドルイベント、フェス、屋外イベントなど、さまざまなジャンル・規模の公演に携わり、楽曲やステージ構成に合わせた演出技術を実践の中で身につける。
これまでに「TASOGARE IN THE PARK」「CIRCUS × CIRCUS」「STAR FESTIVAL」「ちかっぱ祭」「高知まんが甲子園」などのイベントをはじめ、Zepp Namba、なんばHatch、BIGCAT、Creative Center Osakaなど、さまざまな会場で行われる公演に照明・レーザー・運営スタッフとして参加。
ライブハウスでの公演から大型会場でのワンマンライブ、音楽フェス、野外イベントまで幅広い現場を経験し、照明・レーザーに加えて映像演出やイベント運営などにも活動の幅を広げている。
現在はCIRCUS OSAKAのデイタイム照明担当として、さまざまなライブ・イベントのステージ演出を担当。現場で培った実践的な経験をもとに、照明・レーザーの技術だけでなく、楽曲や出演者の魅力を引き出すための演出づくりや、実際のライブ現場で求められる考え方を指導している。
松村 一樹
KAZUKI MATSUMURA
イベント/マネージメント
専門学校在学中より北堀江club vijonに勤務し、約7年間にわたりライブハウスの現場に携わる。受付・バーカウンター業務をはじめ、日々さまざまなアーティストやイベントに触れる中で、ライブハウス運営の基礎や現場で求められる対応力を身につける。
また、そこで出会ったバンドのサポートスタッフとして活動し、全国各地のライブやツアーにも同行。ライブ当日の現場対応だけでなく、アーティストが活動していくうえで必要となる制作・運営面にも関わり、演者を支える立場から音楽活動の現場を幅広く経験する。
その後は、アーティスト向けコワーキングスペースの運営やレーベル業務に携わり、アーティストの活動環境づくりや制作サポートを担当。さらに、CD流通・音源配信に関する業務を通して、作品が完成してからリスナーへ届くまでの流れについても実務経験を重ねる。
そのほか、都市型サーキットイベントの企画・制作や、ライブハウスでの運営・制作進行など、イベント制作にも多数携わる。出演者との調整、スケジュール管理、当日の進行など、企画段階から本番まで一連の業務を経験している。
ライブハウスの現場から始まり、アーティストサポート、レーベル運営、流通・配信、イベント制作まで、音楽業界の裏方として約10年にわたり幅広い実務を経験。現在も、現場で培った経験を活かしながら、アーティストや音楽活動を支える仕事に携わっている。
松永 崇
TAKASHI MATSUNAGA
NADEA校長
Mimoro works LLC代表
約20年間にわたりバンド活動を行い、ギター・ベース・キーボードを担当。全国各地のライブハウスで活動し、国内のみならずフランスでのライブも経験。演奏活動と並行して、楽曲制作にも携わる。
レコーディングエンジニアとしては18年以上のキャリアを持ち、自らレコーディングスタジオを設計・構築。現在も現役のエンジニアとして、レコーディング、ミックス、楽曲制作など幅広く音楽制作に携わっている。
Mimoro Works LLCでは代表を務めるとともに、レーザー演出を担当。関西圏の大型イベントやライブなどで、レーザー演出・プログラミングを手掛けている。
また、専門学校や高校などで約25年間にわたり講師として音楽教育に携わり、これまで数多くの学生を指導。教え子たちは現在、アーティスト、ミュージシャン、エンジニア、クリエイターをはじめ、国内のさまざまな音楽・エンターテインメントの現場で活躍している。
「音楽を教えるだけではなく、音楽業界で仕事をしていくために必要なことを伝える。」
長年のアーティスト活動、音楽制作、エンジニア、ライブ・イベント制作、そして教育現場での経験を活かし、NADEAでは技術だけでは学べない「現場で必要とされる力」を次の世代へ伝えていく。
岩崎 弘
GUN-HIROSHI
Mimoro works LLC代表
OURSONGS代表取締役
自身もバンド活動を経験し、音楽・イベント業界で20年以上にわたり活動。音響エンジニア、照明エンジニアとしてキャリアを重ねながら、イベント制作・運営、プロモーター、レーザー演出、舞台監督など、ライブ・イベントに関わる幅広い領域に携わっている。
現在は、音楽イベント「OURSONGS」をはじめ、「STAR FESTIVAL」「CIRCUS×CIRCUS」など、さまざまな音楽イベント・フェスの制作や運営に参加。ステージの表側だけではなく、音響・照明・レーザーなどのテクニカルから、企画、制作、プロモーション、当日の現場運営まで、イベントをつくり上げるさまざまな仕事を経験してきた。
また、専門学校講師として約20年間にわたり音楽教育にも携わり、音響・ライブ・イベント制作をはじめ、自身が実際の現場で培ってきた経験やノウハウを次の世代へ伝えている。
「音楽を楽しむことを、仕事にする。」
音楽の仕事は、アーティストやミュージシャンだけではない。音響、照明、舞台、制作、プロモーションなど、一つのライブやイベントの裏側には、多くの仕事と、それぞれのプロフェッショナルが存在する。
好きな音楽に関わりながら、自分に合った仕事を見つけること。そして、楽しみながら音楽の世界で長く働き続けること。
これまで培ってきた演者・技術・制作・運営・教育、それぞれの現場経験を活かし、NADEAでは「音楽が好き」を仕事につなげるために必要な、リアルな経験と考え方を次の世代へ伝えていく。
松田 悠
YU MATSUDA
イベント/マネージメント
CIRCUS Osaka DAY担当
BRUSH MUSIC A&R
専門学校在学中にESAKA MUSE RECORDING STUDIOでのインターンを経験し、レコーディングや音響に関する知識・技術を実際の現場を通して学ぶ。
並行してバンド活動にも取り組み、ベーシストとしての演奏活動に加え、ライブ営業・ブッキング・スケジュール管理・制作物のデザインなど、バンド運営に関わるマネジメント業務も幅広く担当。演者としてだけでなく、活動を支える側の視点も身につける。
卒業後は、アーティスト活動を通じて培った経験やスキルを活かし、楽曲提供・ボイストレーニング・A&R業務などに従事。多数のアーティストやクライアントとの楽曲制作・ディレクション・育成に携わり、それぞれの個性や方向性に合わせたサポートを行っている。
現在はCIRCUS Osakaのデイタイム責任者としてイベント制作・運営に携わり、アーティスト、アイドルをはじめとした様々なジャンルのイベントを担当。企画から当日の現場進行まで、ライブイベントに関わる幅広い業務を行っている。
また並行して、株式会社ブラッシュミュージックのA&Rとして、YouTube登録者13.8万人を超えるシンガーソングライター「雫」を担当。楽曲リリースに関するディレクションをはじめ、制作進行、プロモーション、アーティスト活動に関わる様々な施策に携わっている。
演者・制作・育成・イベント運営と、音楽活動における複数の立場を経験してきたことを活かし、アーティストと現場の双方に寄り添った活動を続けている。
大西 靖夫
YASUO ONISHI
照明/レーザー/映像/デザイン
Mimoro works LLC
現場管理責任者
専門学校の音響エンジニア専攻卒業。株式会社ベースオントップでの勤務を経て、2021年よりフリーランスとして活動。アイドルやVTuberを中心とした楽曲制作を手がけ、音楽・エンターテインメント分野で経験を積む。2024年からはライティングエンジニアとしても活動を開始し、1,000人規模のイベントでの照明を担当。同年のSUMMER SONICでは、日本酒BARエリアのセクションリーダーを務めるなど、技術と運営の両面からイベントに携わってきた。
現在はミモロワークスにて、照明・レーザー・映像・配信をはじめ、楽曲制作、デザイン、イベント制作、アイドルグループの運営など、幅広い業務を担当。ステージを支える技術者としての視点に加え、アーティストの活動を支える運営側、イベント全体を形にする制作側の視点を持ち、それぞれの役割を理解しながら現場に取り組んでいる。
仕事において大切にしているのは、専門技術に加え、相手の意図をくみ取るコミュニケーションと、より良いものをつくるための提案。さまざまな職種のスタッフと協力するなかで、周囲への気配りや柔軟な対応が、現場での信頼や次の仕事につながることを実感してきた。
指導では、機材の操作や技術の習得だけでなく、「なぜその方法を選ぶのか」「現場では何が求められるのか」といった考え方まで伝えることを重視。実際の事例を交えながら、学生が仕事の流れや各職種のつながりを理解し、自分の得意分野や可能性を見つけられる授業を目指している。技術と人との関わり方の両方を伝え、現場で「また一緒に仕事をしたい」と思ってもらえる人材の育成につなげていきたいと考えている。
谷畑ひな
HINA TANIHATA
照明/レーザー
専門学校で音響・照明を学び、舞台・ライブ演出に関する基礎から実践まで幅広く履修。
在学中からライブハウスやイベントの現場に参加し、照明・レーザー演出を中心に経験を積む。ワンマンライブやアイドルイベント、フェス、屋外イベントなど、さまざまなジャンル・規模の公演に携わり、楽曲やステージ構成に合わせた演出技術を実践の中で身につける。
これまでに「TASOGARE IN THE PARK」「CIRCUS × CIRCUS」「STAR FESTIVAL」「ちかっぱ祭」「高知まんが甲子園」などのイベントをはじめ、Zepp Namba、なんばHatch、BIGCAT、Creative Center Osakaなど、さまざまな会場で行われる公演に照明・レーザー・運営スタッフとして参加。
ライブハウスでの公演から大型会場でのワンマンライブ、音楽フェス、野外イベントまで幅広い現場を経験し、照明・レーザーに加えて映像演出やイベント運営などにも活動の幅を広げている。
現在はCIRCUS OSAKAのデイタイム照明担当として、さまざまなライブ・イベントのステージ演出を担当。現場で培った実践的な経験をもとに、照明・レーザーの技術だけでなく、楽曲や出演者の魅力を引き出すための演出づくりや、実際のライブ現場で求められる考え方を指導している。
松村 一樹
KAZUKI MATSUMURA
イベント/マネージメント
専門学校在学中より北堀江club vijonに勤務し、約7年間にわたりライブハウスの現場に携わる。受付・バーカウンター業務をはじめ、日々さまざまなアーティストやイベントに触れる中で、ライブハウス運営の基礎や現場で求められる対応力を身につける。
また、そこで出会ったバンドのサポートスタッフとして活動し、全国各地のライブやツアーにも同行。ライブ当日の現場対応だけでなく、アーティストが活動していくうえで必要となる制作・運営面にも関わり、演者を支える立場から音楽活動の現場を幅広く経験する。
その後は、アーティスト向けコワーキングスペースの運営やレーベル業務に携わり、アーティストの活動環境づくりや制作サポートを担当。さらに、CD流通・音源配信に関する業務を通して、作品が完成してからリスナーへ届くまでの流れについても実務経験を重ねる。
そのほか、都市型サーキットイベントの企画・制作や、ライブハウスでの運営・制作進行など、イベント制作にも多数携わる。出演者との調整、スケジュール管理、当日の進行など、企画段階から本番まで一連の業務を経験している。
ライブハウスの現場から始まり、アーティストサポート、レーベル運営、流通・配信、イベント制作まで、音楽業界の裏方として約10年にわたり幅広い実務を経験。現在も、現場で培った経験を活かしながら、アーティストや音楽活動を支える仕事に携わっている。
MASSAGE
学びたい気持ちに、もっと自由な選択肢を。
NADEA校長
松永 崇
PRINCIPAL
私はこれまで約25年間、専門学校や高校などで講師として、多くの学生たちと向き合ってきました。
その中で、ずっと心に残っていることがあります。
「音楽を学びたい」
「この業界で仕事をしてみたい」
そう思っていても、家族の反対や金銭的な理由から,
専門学校へ進むことを諦めてしまう人がいることです。
本当に、何年も何人も見てきました。
そしてもう一つ、私自身が音楽業界の現場で働き続ける中で感じてきたことがあります。
もちろん、音楽の知識や機材の使い方、技術を身につけることは大切です。
でも実際の現場では、それと同じくらい、あるいはそれ以上に大切なことがあります。
挨拶ができること。
時間を守ること。
相手の立場を考えて動けること。
周りを見て、自分にできる仕事を見つけること。
そして、一つひとつの仕事を丁寧に積み重ねること。
「上手い人」だけが仕事を続けられる世界ではありません。
「またこの人と仕事がしたい」と思ってもらえる人になることが、とても大切です。
だからNADEAでは、教室の中だけで完結する授業ではなく、
実際の現場で本当に必要になることを伝えていきたいと考えています。
そして、最初から大きな決断をする必要もありません。
「自分に向いているのかな」
「本当にこの仕事をやりたいのかな」
それを確かめるために、まずやってみる、体験してみる。
違うと思ったら、別の道を探してもいい。
もっと気軽に音楽業界に触れ、自分の可能性を試せる場所があっていいと思っています。
学校に入ることをゴールにするのではなく、
その先で、自分の力で仕事をして、生きていくこと。
そのための最初の一歩をつくることが、NADEAの役割です。
音楽業界に興味を持った人が、環境やお金だけを理由に可能性を諦めなくてもいいように。
そして、一人でも多くの人が
「好きなことを仕事にする」
その先まで歩いていけるように。
NADEAは、学ぶ場所であると同時に、 自分の未来を試せる場所でありたい。
CONTACT
ⓒ音楽キャリアスクールNADEA